Рецензия на фильм "Блиц": тихое и банальное изречение на тему войны

О разработке эпического долгостроя Стива МакКуина было слышно уже давно: всего за несколько лет режиссёр превратился в "оскароносного" фаворита американского авторского кино. Всё благодаря особым манипуляциям постановщика, находящим отклики в сердцах миллионов зрителей: взять в пример хотя бы внутреннее выгорание протагониста-меланхолика из "Стыда" или жестокий путь выживания афроамериканца на заре работорговли из "12 лет рабства". Казалось, что лучше МакКуина тему Блицкрига не раскроет никто: режиссёр зарекомендовал себя в широких зрительских кругах, получил в руки большой бюджет, заключил соглашение с "яблочным" стриминговым сервисом и отправился бороздить исторические страницы хроники Второй Мировой. Но МакКуин не был бы самим собой, если бы не возвысил над бесчеловечной оккупацией Лондона 1940-го года чуткую семейную драматургию. Этот пункт и сыграл с "Блицем" самую зловещую шутку

На пороге истории - эвакуация детей из Лондона в приграничные английские деревни: одна из самых бескомпромиссных страниц за историю всего Блицкрига, поставившая выживание любой ценой на ступень выше семейных ценностей и материнской любви. Вот и рабочая военного завода Рита (Сирша Ронан) высылает своего девятилетнего сына Джорджа (дебютант Эллиот Хеффернан) из столицы Англии, но полный решимости вернуться к матери мальчик спрыгивает с движущегося состава и отправляется в масштабный путь до дома, слепо наблюдая за торжеством банального зла над простыми человеческими судьбами. МакКуин расставляет приоритеты очень слепо и вероломно, и от того длинный путь Джорджа всё же не видоизменяется в главенствующую сюжетную линию

"Блиц" чередует события настоящего с короткими и обрывочными флэшбеками, поясняющему самому глупому, что есть семейные узы, и почему мальчика так сильно тянет обратно к матери. Параллельно с путешествием Джорджа через разбомбленный Лондон героиня Сирши Ронан метается из одной стороны в противоположную, сталкиваясь то с молодым солдатом (Харрис Дикинсон, которому тут уделяется от силы парочка минут экранного времени), связанным с ней неназванными событиями прошлого, то с местными волонтёрами, то с подружками по рабочему цеху. Сами события Блицкрига всё это время разворачиваются где-то вне стен основных действий: МакКуин несколько раз показывает летящие с воздуха бомбы под широкой перспективой, после чего обрывает эти сцены, прерываясь на посторонние линии

Но и сам путь мальчика, реализованный в "лучшем" духе кинематографического "Оливера Твиста", материализован не лучшим способом: по пути домой герой сталкивается с разнообразными проявлениями человеческих пороков, людьми, сломленными войной, но все эти секвенции прогоняются через повествование так стремительно, что о них успевает забыть и сам МакКуин. Так и получается, что линия с бандой мародёров, возглавляет которую психически нездоровый злодей Стивена Грэма, уходит в никуда, а знакомство с точно такими же отчаянными мальчуганами, что намерены вернуться домой, обрывается уже через несколько минут. Вместо концентрации на пронзительном путешествии Джорджа постановщик перемешивает параллельные линии с не нужными для повествования флэшбеками, повторяющими проговоренное ещё несколько раз, вплоть до самой кульминации

Та же самая ситуация касается и художественного воплощения самого Блицкрига: несколько раз по ходу фильма в Лондоне раздаются сирены, а по громкоговорителям граждан просят укрыться в бомбоубежищах, но коренное зло Второй Мировой так и продолжает находиться вне границ картины МакКуина. Лишь один раз за ленту последствия бомбёжек даёт о себе знать: это та самая сцена в столичном метро, реализованная в духе самых страшных и реалистичных фильмов-катастроф. И состояла бы значительная часть "Блица" из подобных сцен - цены бы ему не было. Но главенствующей темой МакКуина всё ещё остаётся семья: семья, трагедия в которой - несуществующее, абстрактное понятие, обходящее героев стороной за несколько километров, подобно сказочным историям

И даже тема бесцеремонности войны по отношению к простым человеческим судьбам обговаривается МакКуином менее пронзительно, чем тема расизма в густонаселённых пределах 1940-х. Мальчик Джордж до последнего отказывается признавать себя темнокожим (сломать барьер героя удаётся только солдату с идентичным цветом кожи - Ифе: пожалуй, самому милому персонажу всего фильма), в бункерах белые британцы отказываются спать рядом с эмигрантами из стран ближнего востока, а небольшая линия прошлого и вовсе повествует о депортации афроамериканского мужа героини Сирши Ронан. МакКуина тема расовой ненависти волнует гораздо больше, чем тема войны: на секунду, в фильме с военным сеттингом

У "Блица" получается реализовать свои амбиции только посредством бесшовной режиссуры, на которой МакКуин наточил руку ещё десятилетие тому назад: с точки зрения истории же вся картина - сплошной набор лобовых формулировок и морализаторских нравоучений, где война остаётся на заднем плане, а путешествие маленького мальчика не впечатляет какими-либо откровениями или новаторскими приёмами. От того и вдвойне печальнее, что картина в таком жестоком антураже заканчивается относительным хэппи-ендом: что лишь подчёркивает или наивность МакКуина, или его светлую и оптимистичную веру в светлое и бескровное будущее для всего человечества. Так или иначе, от ленты с таким громким названием и его постановщика мы ожидали большего, чем маленького и в меру локального проекта в духе только начинающего Чарльза Диккенса

Entertainment